No hay mejor lugar para estar a principios de febrero que la Ciudad de México durante la Semana del Arte de la capital. Zona Maco, considerada la feria de arte más importante de América Latina, se llevará a cabo del 5 al 9 de febrero. Sus eventos satélite, Material y Salón Acme, tendrán lugar del 6 al 9 de febrero, atrayendo a coleccionistas de todo el país y del extranjero. Sin embargo, este año, los galeristas tendrán que lidiar con la posibilidad de que los aranceles de importación propuestos por el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, junto con un mercado global apagado, puedan afectar las ventas.

“Los galeristas aquí, por supuesto, están muy nerviosos; los coleccionistas estadounidenses son una parte importante de la base de coleccionistas de muchas galerías aquí”, dice José Suro, un coleccionista y galerista de Guadalajara que dirige una residencia artística desde su fábrica de cerámica, Cerámica Suro. “El gobierno no entiende ni quiere entender el arte. Las instituciones aquí han aprendido desde hace mucho tiempo a encontrar formas de sobrevivir sin el apoyo del gobierno”.

Los recortes presupuestarios al sector cultural comenzaron bajo las medidas de austeridad impuestas durante la presidencia de Peña Nieto, pero empeoraron considerablemente durante la pandemia, cuando el entonces presidente Andrés Manuel López Obrador recortó el 75% del presupuesto operativo de la Secretaría de Cultura. No se espera que Claudia Scheinbaum, la nueva presidenta de México, revierta este curso, ya que el gobierno continúa ajustando el gasto para reducir el déficit presupuestario del país. Sin embargo, una fuente importante de financiamiento para artistas jóvenes, la beca Jóvenes Creadores financiada por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), se ha mantenido intacta.

Mientras tanto, galerías estadounidenses con sucursales en la Ciudad de México, como Morán Morán, Deli Gallery y Commonwealth and Council, las cuales cerraron después de menos de tres años, parecieron sobreestimar la fortaleza del mercado en relación con los costos operativos comparativamente bajos.

Para Mónica Manzutto, quien, junto a su esposo José Kuri, abrió Kurimanzutto, considerada posiblemente la galería más influyente de México, el secreto de la escena artística de la Ciudad de México no tiene nada que ver con el mercado o el apoyo institucional. “Cuando abrimos por primera vez no había mercado ni ayuda del gobierno tampoco, pero siempre existieron espacios colectivos donde la gente podía mostrar arte”, dice Manzutto. “Se trata de colaboración, de artistas ayudando a artistas. De esta manera, el arte sucede en cualquier lugar, sin importar las circunstancias”.

Ahora, Kurimanzutto cuenta con apoyo tanto del mercado como de instituciones, con una sede en Nueva York, una galería próspera en la Ciudad de México y una nueva retrospectiva en el Museo Jumex para su artista de larga trayectoria, Gabriel Orozco (ver p. 14). Manzutto señala un núcleo sólido de jóvenes artistas y colectivos, como los destacados en la exhibición OTR*S MUND*S en el Museo Tamayo (hasta el 23 de febrero), como prueba de la fuerza y el espíritu de la escena artística de la capital.

Hooogar, un colectivo de 17 artistas y curadores incluido en la muestra, es un ejemplo del tipo de organización no jerárquica que puede florecer cuando los recursos son escasos. Hooogar ofrece talleres, exposiciones, un club de cine y más, todo con un presupuesto mínimo. El colectivo tiene dos exhibiciones durante la Semana del Arte: Pensamiento, palabra, obra y omisión en Guadalajara, que se centra en artistas emergentes de Colombia, y TÍTULO Pendiente en la Ciudad de México, con artistas emergentes de todo México. El colectivo también continuará con su programación en el Museo Tamayo y organizará una fiesta espectacular.

Sin embargo, incluso para un grupo ingenioso como Hooogar, el creciente costo de vida desde la pandemia representa una carga que hace que colectivos como el suyo sean cada vez más escasos.

Colaborar y experimentar

“Me mudé aquí hace nueve meses y sigo escuchando lo bueno que es que estemos aquí porque la escena artística joven en la Ciudad de México está muriendo. No hay dinero, no hay espacio para que los jóvenes lleven a cabo sus propios proyectos; todos tienen que trabajar para alguien más”, dice Jacaranda Ayala Pineda, miembro de Hooogar. “Todo está calculado para personas que ganan en dólares”.

No es de extrañar que Hooogar se haya formado en Guadalajara, una ciudad más económica y con más espacio para exposiciones colectivas. Hooogar ganó su reputación organizando exposiciones en edificios semiabandonados. Sin embargo, en comparación con ciudades como Nueva York y Londres, donde los espacios gestionados por artistas son escasos, la Ciudad de México sigue siendo un lugar donde los jóvenes artistas pueden colaborar y experimentar con mayor libertad.

Carlos Nuñez, quien dirige Mimo, un espacio experimental sin fines de lucro ubicado en el sótano de su apartamento en Nueva York, ha encontrado afinidad con artistas y colectivos mexicanos, incluido Hooogar. “A pesar de lo que me habían hecho creer, cuando visité la Ciudad de México por primera vez, nunca sentí que estaba en Williamsburg”, dice Nuñez, haciendo referencia a la pérdida de los espacios artísticos independientes en ese barrio de Brooklyn debido a la rápida gentrificación. Mimo presenta a la artista brasileña June Canedo de Souza en Salón Acme, que destaca galerías y artistas emergentes sin representación como parte de su programa de Convocatoria Abierta.

En todas las ferias, los artistas presentarán obras experimentales y multimedia que abordan temas del Antropoceno y las complejidades de la era digital. “Este año estamos observando una fascinante convergencia entre prácticas tradicionales y contemporáneas”, dice Zélika García, fundadora de Zona Maco. “Hay un notable aumento de obras que dialogan con la conciencia ambiental y las tecnologías digitales, al tiempo que mantienen fuertes conexiones con las tradiciones artísticas de América Latina”. Con ese objetivo, Zona Maco lanzará una feria de arte digital en colaboración con Always Art, un servicio de certificados de autenticidad para artistas y galerías.

Y a pesar de la reciente serie de cierres de galerías, las jóvenes marchantes Misa Yamaoka y Yuna Cabon abrirán una nueva galería, Third Born, en Roma Norte el 7 de febrero. Su primera exposición, Crossing the Chasm, incluye a los artistas mexicanos Zazil Barba, Juan Manuel Salaes Valdivia y Marián Roma, además de artistas de Estados Unidos y Francia.

“Queremos ser cuidadosas y no subestimar lo saturado que está el mercado”, dice Yamaoka. “Nos interesa principalmente la educación artística y queremos incorporar algunas de las estrategias de financiamiento que hemos aprendido durante nuestro tiempo en organizaciones sin fines de lucro”.

• Zona Maco, 5-9 February, Centro Citibanamex, Ciudad de México